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Tout va bien, tout va mal… L'illusion est totale

Julie Lemaire — 2016-04-18T10:54:17Z

Ils sont trois : potes, collègues, acteurs engagés pour faire une pièce sur l'écologie. Une voix off les présente : l'une est anticapitaliste mais fait de la pub pour une banque (il faut bien gagner sa vie) ; l'autre est fille de fermiers, aime la bonne nourriture, mais fait de la pub pour du fromage industriel ; le troisième, infatigable du vélo pliable et amoureux de la nature, promeut la nouvelle voiture de cette marque aux scandales écologiques. De ces paradoxes humains naît tout le propos, mais aussi l'humour de la pièce, puisque nous sommes tous ces trois comédiens…

En effet, que faire de notre belle conscience écologique, de toutes ces infos anxiogènes que l'on ne peut plus ignorer mais qui font de nous des monstres dès qu'on tend le bras pour consommer ? Que faire de nos belles envies de changer le monde quand tout, mais tout, est à remettre en question ?

Entre les dentifrices au fluor, les produits d'entretien qui rendent stériles, la literie des enfants bourrée de produits toxiques, les OGM, la fin du pétrole, etc. etc., difficile de parler d'écologie sans devenir dinguo ni effrayer le public, qui se voit en miroir sur la scène, projeté jusqu'en 2070, dans une nuit éternelle, hommes préhistoriques du futur dans un bidonville de plastique…

Heureusement, comme Blanche-Neige, après cette vision apocalyptique à laquelle personne ne veut encore croire, on croque la pomme 24 fois génétiquement modifiée, en se disant : « je suis sûre que nous allons trouver des solutions, et que tout finira par s'arranger ». Malgré quelques longueurs, ce spectacle est une magnifique illustration de nos dilemmes mentaux, de ces questionnements impossibles pour tenter d'être dans ce monde en conscience.

Julie Lemaire

Las Vegas stupido !

Julie Lemaire — 2015-10-13T12:15:50Z

Pour la première fois depuis sa création en 1996, la compagnie belge Transquinquennal met en scène un texte déjà existant : La Estupidez, de l'auteur argentin Rafael Spregelburd. Cinq histoires s'enchevêtrent dans un lieu commun : une chambre de motel dans le temple de l'argent sale, Las Vegas. La compagnie prend ces histoires assez banales avec humour, dérision et dernier degré, et l'on reste captivé un moment à en écouter la stupidité incarnée.

Oui, les comédiens rivalisent d'excellence dans les changements de rôles qu'ils incarnent dans la personnalité, l'allure, la langue, l'accent, jusqu'au bout du costume. Oui, la scénographie est tellement kitch que l'on sourit du contraste entre un théâtre belge qui cherche toujours l'avant-garde et un vieux motel de Las Vegas au réalisme décapent. Oui, les échanges entre les 25 personnages sont aussi intenses que les destins qui se croisent sont vils. Oui, les personnages sont psychologiquement fouillés, en même temps que réels archétypes de comédie humaine, et oui, enfin, l'auteur représente bien ce qu'il voit comme un péché capital moderne : la stupidité - si universelle qu'entre l'origine de l'auteur et la volonté de tourner en dérision la culture télé américaine, on s'y retrouve.

Mais ensuite ? Ces ingrédients magiques sont-ils absolument suffisants pour garder le public en haleine avec des bouts de vie insignifiants exposés dans des discussions autour du vide abyssal de leurs préoccupations ? Cherche-t-on à atteindre les nerfs d'un public trop éduqué en le confrontant, dans un temps théâtral infini, à la stupidité humaine, comme si la côtoyer chaque jour ne nous permettait pas de la regarder en face pendant trois heures ? Que ressort-il de cette expérience de survie en milieu hostile, si ce n'est la salutation de la prouesse de jeu et de fluidité dans la mise en scène, car au final, à l'inverse de leur création bouleversante de beauté « Quarante-et-un », on attend la suite.

Julie Lemaire

Corps-à-corps

Julie Lemaire — 2015-09-30T08:44:59Z

Ovation pour la première bruxelloise de « Speak low if you speak love », au KVS. Deux heures de performance pluridisciplinaire, puisque la danse se co-crée en continu avec la musique live de Mauro Pawlowski et compères, du groupe Deus. Avec un propos aussi vaste que l'amour, les scènes se multiplient au rythme des élans d'attirance ou répulsion de huit danseurs excellents. Plein les yeux.

Entre silences et cris, douceur mélancolique ou violence extrême, accents rock ou rythmes africains, le melting-pot des propositions scéniques est aussi saisissant que la prouesse technique de chacun des danseurs. La musique, avec plus forte présence de batterie et guitare électrique, est le fil conducteur du spectacle, qui cherche sa propre forme. La voix d'opéra de la chanteuse sud-africaine Tutu Puoane vient scander la mise en scène, tantôt pour ramener au calme, tantôt pour enflammer le mouvement. Les amours se vivent dans d'incessants corps-à-corps, entre tension et relâchement. Le propos est évident, puisque le désir parle plus avec le corps qu'avec l'esprit, mais les messages, peut-être parce que trop limpides, se perdent dans la multiplicité des propositions. L'énergie créatrice de l'ensemble est portée par celle des danseurs, qui jouent avec le désir et la sensualité au point de se détruire, pour renaître incessamment.

Julie Lemaire