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In Impro Veritas

Léa Dedeurwaerder — 2022-11-24T10:23:25Z

Pour une initiation au monde de l'impro, In Impro Veritas saura vous conquérir. La petite salle de l'improviste, une trentaine de chaise ce jour-là sur les 65 habituelles, est confortable et intimiste : de quoi se détendre.

Au début du spectacle : un échange d'anecdotes cocasse au sujet de l'alcool entre le public et les acteurs, et ce, même si le public est timide. Sans anecdotes de la part du public, pas d'impro et voilà une des forces du spectacles : même si tout est improvisé, nous pouvons nous raccrocher à certains détails évoqués dans les anecdotes véridiques mais modulés et transformés par l'imagination des improvisateurs. Mention spéciale pour le régisseur, improvisateur dans l'ombre, qui sait toujours ponctuer les improvisations par un ressort technique (musical ou lumineux) qui donne au spectacle une dimension supplémentaire. On sent que les acteurs prennent du plaisir sur scène, et cela constitue en lui-même une porte d'entrée décomplexée et conviviale dans le monde de l'impro. Petit bémol malgré tout pour le rythme général qui avait tendance à retomber rapidement, mais en improvisation c'est un des risque du métier ! Ce spectacle bon enfant vous fera passer un bon moment en famille ou entre amis, et pourra se prolonger autours d'un verre dans le très joli cadre qu'est le Théâtre L'improviste.

Hedda

Léa Dedeurwaerder — 2022-10-10T14:49:37Z

Mais qui est Hedda ? Suis-je Hedda, es-tu Hedda, sommes-nous Hedda ? Est-ce c'est mon histoire ou la tienne, celle de Laure ou de la metteuse en scène ?
Qu'est-ce que jouer faux, qu'est-ce qu'être une bonne comédienne ?
Peut-on jouer faux dans sa propre vie, dans son propre rôle ?

Hedda, c'est une mise en abime, c'est un miroir. C'est une pièce en train de se monter, dans ses derniers instants de répétition, mais c'est aussi un flot de question dissimulé dans un jeu d'acteur raffiné au sein d'une machinerie théâtrale-cinématogragraphique de grande ampleur, qui relève de la prouesse technique. Deux heures trente-cinq sans entracte et sans une seconde d'ennui. Passionnant, de la narration à la lucidité de la langue, du jeu d'acteur subtil et précis au travail de scénographie impressionnant mais si juste.

Le double décors (plateau de répétition et coulisse) nous mène tour à tour entre fiction et réalité, entre acajou et béton armé, de la modernité au classique. Le vacarme cède au silence - l'art c'est la lutte avec le démon nous dit-on.

Un désir de vie qui pue la tragédie, le fusil de Tchekhov qui annonce la fin et « tu feras attention il est chargé, et ce ne sont pas des balles à blanc », cependant, la représentation théâtrale s'arrête fatalement devant la mort, comme nous l'annonce le personnage de Laure, la menteuse en scène. Nous cherchons à comprendre le seuil. Être sur le rebord et contempler le vide.

On étouffe avec Hedda, on étouffe avec Laure, on étouffe avec toutes ces femmes, celles de 1890 et celle de la modernité. Pas de place pour le vulgaire, le ridicule, place au vacarme et à l'odeur de la poudre.

La bande originale, composée comme celle d'un thriller moderne, nous accompagne à des crêtes émotionnelles et pourtant, Aurore Fattier, loin d'utilisé des procédé théâtraux classique, nous emmène toujours dans l'inattendu, dans le surprenant, dans l'étrange.

La mise en scène de l'angoisse est renversante et nous emmène avec elle dans le bateau ivre de la folie, les plans cinématographiques tantôt fixe, tantôt mouvant, nous amènent d'une réalité à une autre, et, se rapprochant des regards qui se perdent, pénètre toujours plus dans l'intime de l'acteurice-personnage.

Tout simplement grandiose.

Léa Dedeurwaerder

La fille du Sacrifice

Léa Dedeurwaerder — 2022-09-30T13:51:36Z

Le profane face au sacré, la religion face à la spiritualité, la fille face aux hommes.

Les hommes n'ont engendré que des hommes, de Mahomet à Abraham, de Abraham à Isaac de Isaac à sa progéniture infinie. Personne ne s'en est rendu compte. Quelque chose bloque dans l'équation, quelque chose dissone. Ça en dissone à en faire trembler les chaises du petit studio de l'Océan Nord.

Bercé par de grands yeux noisettes qui nous emmènent de la Tunisie à Jérusalem en passant par Schaerbeek et sa pluie qui pleure les femmes oubliées de la généalogie de Jésus, « La fille du Sacrifice », c'est tout ça et bien plus encore. C'est un cœur jeune en perte de repère qui reprend pouvoir sur sa foi, son corps, son âme, son temple sacré. A mesure que la comédienne se lave, nous nous lavons avec elle. Véritable prouesse scénique, nous sommes en constante introspection avec elle.

« La fille du Sacrifice » c'est aussi un phrasé technique, proche de la citation, qui laisse part à la quotidienneté du langage ; l'un dissimule l'autre, le premier reprend sa force, l'autre disparait. Comme un jumeau, un double, un reflet dans le miroir que l'on a du mal à concilier - comme la rencontre des deux mondes, Orient et Occident.

C'est aussi un regard, tantôt enfantin, naïf, tantôt habité d'une percutante sagesse ancienne sur son intime. Le voile se lève, mais pas celui utilisé pour dissimuler ses cheveux, celui qui occulte nos visions, celui qui assied nos certitudes. Tout n'est que croyance, que fiction, nos fondations sont mensonge. La persuasion que la foi est bâtie sur la peur et l'ignorance amène à l'extase du libre arbitre ignoré, perdu, retrouvé et enfin apaisé.

« La fille du Sacrifice », c'est l'odeur de l'apocalypse, mais une apocalypse qui n'aurait rien à voir avec des villes réduites en cendres, une apocalypse qui serait faite de la rencontre du beau, de l'intense, du rare, du sublime, la révélation et l'acceptation du nouveau récit qui nous reste encore à écrire.
Le tout souligné par la création sonore et lumière, toute en subtilité de Damien Petitot et Eloi Baudimont.
Un grand moment.