Demandez Le Programme

4.48 PSYCHOSE

Joséphine — 2012-08-14T09:51:07Z

L'ombilic des limbes

Joséphine — 2012-06-12T10:16:11Z

Bruselo

Joséphine — 2012-05-31T08:11:33Z

Blast Dance

Joséphine — 2012-05-29T07:31:49Z

L'ombilic des limbes

Joséphine — 2012-04-30T10:38:07Z

Biographies d'ombres

Joséphine — 2012-04-18T08:44:52Z

Le black, l'arabe et la femme blanche

Joséphine — 2012-04-17T08:39:27Z

Concentré de théâtre

Joséphine — 2012-03-20T10:53:11Z

Après le VRAK festival qui s'est déroulé autour de la place Flagey le mois dernier, c'est à présent le théâtre National qui présente sa sélection de « courts ». Le XS (pour eXtra Small) c'est 18 spectacles à la durée variant entre 5 et 25 minutes. Un défi pour les artistes qui doivent convaincre en un temps qui ne laisse pas le droit à l'erreur mais aussi une occasion d'aller à l'essentiel.

Une des principales idées qui anime la création de ce festival est la possibilité donnée aux artistes de s'essayer à un autre type de création, à une pratique différente de leur art. Car si la majorité des spectacles dure aujourd'hui une heure et demi/deux heures, réaliser un produit fini en un temps trois ou quatre fois plus court est loin d'être évident. Pour relever ce challenge, c'est toute leur inventivité que les artistes sont invités à déployer. L'expérimentation de cette contrainte se révèle donc intéressante non seulement pour les spectateurs mais pour les artistes eux-mêmes.

De ce travail résulte une pluralité de propositions : du cirque (Kenzo Tokuoka), de la danse (Samuel Lefeuvre dansant autour/avec une bûche, Barbara Mavro Thalassitis et son visuellement très beau « Still Alive »), du théâtre d'objets (« Ô ! » de la compagnie Gare Central), des marionnettes (« A l'ouest » du Tof théâtre), des monologues (le violent « El Kouds » de Réhab Bensaïne), des installations... Des spectacles drôles (« Flash Flow 1 », « Au sanglier des Flandres ») et d'autres qui abordent des thèmes plus sérieux (la question de l'identité et du racisme dans « Kwaheri », la guerre dans « El Khouds »).
Autant d'invitations pour le spectateur curieux de venir se frotter à des formes qui lui sont peut-être moins familières. Et s'il n'est pas convaincu ? Il n'aura qu'à prendre son mal en patience en se disant que, heureusement, ce ne sera pas long.

Karolina Svobodova.

Voyage en Belgique orientale

Joséphine — 2012-03-18T18:40:22Z

A l'Atelier 210, on réveille les fantômes de l'histoire. Ils sont peu nombreux, les Belges qui se souviennent du passé tourmenté des Cantons de l'Est. Si les guerres mondiales ont jeté les peuples dans la bataille sanglante, elles ont également déchiré des pays entiers, rabattant violemment des communautés les unes contre les autres. Seul en scène et sous la direction de Michael Delaunoy, Serge Demoulin relève le défi d'emporter le spectateur dans son jardin familial, rythmé par les kermesses, l'alcool et la folie des hommes. Le résultat est convaincant, mais il y manque une certaine efficacité scénique pour conférer à cette pièce un caractère définitif.

Tout part d'une blague, un mot lancé comme cela, sans trop y réfléchir : « Boche ». A Bruxelles, ce mot peut faire sourire, mais nos compatriotes des Cantons de l'Est ont une mémoire que les gens de la capitale n'ont peut-être pas. Derrière cette ignorance, il y a le destin confus d'un peuple annexé de force au troisième Reich, d'une guerre à laquelle on doit prendre part, mais de quel coté ? Pour quel Pays se bat-on et contre quel ennemi ? Où sont les frères ? Ceux de la terre ou ceux de la langue ? Tout cela constitue la matière de ce Carnaval de Ombres, écrit et interprété intégralement par Serge Demoulin. Pour tous ceux qui méconnaissent les événements qui ont bouleversé la communauté orientale de notre nation belge, ce spectacle vaut le déplacement. A travers son histoire, celle de sa famille et de sa région, l'acteur est là pour transmettre ce qui ne doit pas être oublié.

Il est regrettable que la proposition ne soit pas portée par une réalisation scénique aussi remarquable que son contenu. Précisons immédiatement : le jeu est solide, la personnalité vraiment sympathique. Du reste, cela manque quelque peu de rythme et de consistance. La narration apparait inégale, oscillant toujours entre faits historiques et anecdotes. Si la première heure emporte subtilement le spectateur à travers l'espace et le temps, la seconde, résolument « festive », accuse quelques longueurs et effets inutiles, si bien qu'elle ne parvient jamais à retenir l'attention. Hésitant toujours entre registre comique ou tragique, la mise en scène n'affirme pas réellement son point de vue, laissant le public face à l'univers d'un homme, ce monde complexe dans lequel il est parfois difficile de (re)plonger.

Disons-le : Ce Carnaval des Ombres n'est certainement pas sans intérêt. La pièce possède de sérieuses qualités, mais elle ne peut se départir d'une certaine confusion. La faute en revient peut-être au verre de Cassis servi au milieu de la pièce. L'idée est certes généreuse, mais elle contient le danger de briser l'ambiance fragile qui s'est construite. Malgré ses défauts, il serait injuste de déconseiller la proposition de Serge Demoulin, tant elle est honnête et pleine de sincérité. C'est d'autant plus dommage que la forme, parfois trop légère, ne supporte pas solidement une histoire qui demeure, en partie, la nôtre.

Charles-Henry Boland

Comment me donner à toi ? Seconde partie

Joséphine — 2012-03-17T11:11:55Z

Aux Halles de Schaerbeek, deux spectacles pour explorer la relation à soi, la relation à l'autre. Chacun à leur manière, avec les moyens du cirque, les artistes dans un questionnement identitaire. En première partie, les Français de la compagnie « Un loup pour l'homme » reviennent avec un nouveau spectacle intitulé « Face Nord ». On retrouve leur intérêt pour le toucher, le contact et ses incidences sur notre rapport à l'autre. En seconde partie, Kenzo Tokuoka monte sur son monocycle pour insister sur la fluidité de nos identités et sur l'ambiguïté des sentiments qui nous animent.

« DS – You can never be absolutely still » c'est un homme sur son monocycle qui aborde les différentes manières d'être soi et de se présenter à l'autre. C'est aussi la création sonore de Sofiane Remadna encadrant l'artiste qui tantôt doux, tantôt violent, lutte et danse avec son outil, son partenaire. C'est enfin la magnifique création lumière de Nicolas Diaz qui met en perspective les formes du corps et la dynamique des mouvements, créant ainsi de véritables tableaux.
Tous les éléments semblent donc réunis pour une donner lieu à une représentation idéale, à un spectacle magnifique... Et effectivement, c'est beau. C'est même très beau mais malheureusement c'est peut-être tout. Il y a quelque chose qui manque, la représentation ne prend pas. L'artiste ne parvient pas à affirmer sa présence sur scène et de ce fait, ne nous communique pas grand chose. Dommage.

Svobodova Karolina

Lire la critique de « Face Nord »