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Crise permanente, rhétorique flamboyante

Thomas Leroy — 2016-03-23T08:47:52Z

Ils sont dix sur scène, rarement ensemble. Ils se succèdent, se suivent, disparaissent. Ils sont dix sur scène et construisent des mondes meilleurs - le pluriel est de mise. Mais qu'a donc le nôtre ? Trop capitaliste, trop politique, trop rhétorique. Une fuite en avant à la sauce belge où les mots se répètent pour bien s'ancrer, tels des slogans publicitaires.

D'énormes containers en arrière-fond, deux présentatrices qui habitent et racontent l'espace et, à l'avant-scène, en petit : le "monde ancien". Le décor est planté. Il ne bougera pas tandis que, tout autour, ne cesseront de s'agiter les personnages de cette fresque critique et acide de notre société.

Deux hommes politiques, leurs femmes, une de leur plume, une révoltée, un oiseau de nuit, le bureau du plan, la radiophonie francophone et une serveuse se succèdent ainsi pour animer cette pièce politico-conjugale. Dans un incessant va-et-vient, entre portes qui s'ouvrent et portes qui claquent, chacun viendra exposer ses problèmes, les discuter, nous en abreuver. Avec des mots justes, parfois jusqu'à plus soif, avec des accroches marketing inlassablement répétées, et à travers une mise en scène vivante et réussie.

La pièce prend place une veille d'élections. Une journée qui nous transporte à travers toute la Belgique en distillant et ressassant quelques mots-clés : table en formica, croquettes aux crevettes... Au rythme des formules qui claquent - 'Ting' - et malgré quelques longueurs, la pièce revient sur le consumérisme, le libéralisme, ainsi que sur la vie et la survie de couple. Mais le texte de Paul Pourveur, commandé et mis en scène par Philippe Sireuil, s'attaque surtout aux discours politiques vides de sens - « Le mensonge devenait une conviction » - et à leur construction.

La scénographie de Vincent Lemaire et les vidéos de Stefano Serra, projetées au début, nous plongent dans cet univers désabusé mais pourtant chargé d'espoir. Presque tous les acteurs incarnent avec force et conviction leur(s) rôle(s) dans cette pièce où les femmes proposent et agissent tandis que les hommes s'interrogent et ergotent. Les couples y sont remis en question autant que la société et nul doute que dans cette avalanche de mots, plusieurs vous toucheront. 'Ting' !

Thomas Leroy

C'est une fille !

Thomas Leroy — 2016-01-22T14:07:21Z

Pièce singulière et plurielle(s), pièce polygame, Elle(s) vous présente les femmes, trop reléguées dans le théâtre traditionnel au goût de Sylvie Landuyt - prix de la critique 2014 de la meilleure auteure pour cette pièce - qui les ramène ici au premier plan. Elles crèvent l'écran. Elles sont toutes là et ne sont pourtant que deux.

Une femme - des femmes - plein les yeux, et de la musique plein les oreilles : voilà le cœur du spectacle. Une femme, car Jessica Fanhan est la seule à parler sur scène. Des femmes, car avec Sylvie Landuyt à ses côtés, au chant, elles entendent toutes les mettre en avant, parler d'elle(s) toute(s).

Au travers d'un excellent métissage entre monologues et chansons, cette pièce se veut féministe. Non ! Pardon : féminine. « C'est une fille. » C'est la première phrase. « Une fille née sous X. » « Une colérique au grand cœur. » « L'histoire d'une fille devenue femme trop vite. » « Une femme qui s'invente des histoires de femmes. »

« On m'a dit que j'étais une fille, alors j'ai fait la fille », résume Jessica Fanhan, prix de la critique 2014 du meilleur espoir féminin pour cette pièce. Sur son estrade, sa mère n'entend pas, n'écoute pas, ne voit pas. Ne voit rien. Aveuglée par les hommes, elle chante. Accompagnée par la guitare accrocheuse de Ruggero Catania, elle chante Nina Simone, Nancy Sinatra, Kelly Osbourne, France Gall. Laisse-t-elle tomber sa fille ?

« Ma mère s'appelait silence. Ma grand-mère s'appelait silence », détaille la petite fille sur scène. Elle, elle ne s'appellera pas ainsi. Loin de là. Dans son flot de paroles, un panel de femmes peuvent embarquer. La femme de ménage, la femme d'affaires, la prostituée... Jessica nous raconte cinq, dix histoires, les invente, les crie, les met en mouvement.

La pièce virevolte à son rythme. Enjouée. Faite de vies imaginées, de vies construites, de vies rêvées, détournées du réel comme la première d'entre elles, que l'on dirait sortie d'un Sofitel new-yorkais. Si la ligne suivie n'est pas toujours claire, si les mots ne percutent pas tous, il reste une âme profondément poétique à cette œuvre, dont la scène scintille entre boule à facettes, néons et chaussures à talons. Ca brille, comme brille Jessica Fanhan dans sa diction et dans son jeu de corps.

L'espace scénique est bien pensé et organisé. D'un côté, Jessica et ses folies, de l'autre, Sylvie et ses chansons qui deviennent parfois des cris. Quelques fois elles se rapprochent, se mélangent presque, d'autres, elles s'éloignent. Sylvie finira par descendre de son estrade, par laisser derrière elle les paires de chaussures à talon qui la décorent pour se réfugier dans la baignoire, à côté de laquelle une pluie d'escarpins s'est déjà déversée. Jessica se réfugiera sous l'estrade pour chanter.

Car Elle(s) est une pièce très sonore. Une pièce sonore et polygame. C'est une pièce pour femmes vengées, émancipées, libérées, mariées, reproductrices. « Tais-toi. » Une pièce qui aime en morceaux. Une pièce qui aime un homme qui n'existe pas.

« C'est une fille. » C'est la première phrase. C'en est aussi le résumé.

Au royaume de la musique et des sentiments

Thomas Leroy — 2015-11-23T08:08:33Z

C'est à Cali, en Colombie, que se déroule l'intense histoire des « Petits anges dans la boue ». Un spectacle bouillonnant, condensé de plusieurs écrits de l'auteur Andrés Caicedo, construit autour d'une adolescente romantique et capricieuse et de cette ville haute en couleurs et en rythme. Sons, images et monologues poignants ne manqueront pas de vous y emmener au fil des relations d'amour, d'amitié et de famille des nombreux personnages qui traversent le récit.

Fermez les yeux. Ecoutez ces bruits de rue, ces sons rythmés, ces débits de voix, cette musique. Voici Cali. Voici la Colombie. Ouvrez-les yeux. En voici les images, sur grand écran, au fond de la scène.

L'équipe du spectacle a séjourné à Cali pour s'imprégner de cette ville, berceau de l'auteur de la pièce, Andrés Caicedo, météore artistique qui s'est donné la mort il y a bientôt 40 ans. Il en avait 25. D'origine colombienne lui aussi, le jeune metteur en scène Juan Martinez a donc mené sa troupe dans cette ville contrastée où, comme dans tout le pays, grande richesse et extrême pauvreté cohabitent à quelques cuadras* près.

Dans le langage fleuri et coloré de l'auteur, traduit par Juan Martinez et Bernard Cohen, quatre acteurs alternent différents rôles autour d'un personnage principal : Angelita, une adolescente romantique et capricieuse. Nous suivons ces nombreux personnages des quartiers chics aux bas-fonds de la métropole, de la chambre d'Angelita au bordel de Bérénice, la tentatrice. A travers leurs relations amoureuses, amicales et familiales, la pièce tisse le portrait d'un lieu, Cali, et d'une époque, l'adolescence, où l'on est allègrement transporté.

De qualité variable selon leurs personnages, sans doute dû à l'important nombre de rôles qu'ils sont appelés à camper, le jeu des acteurs sert la plupart du temps parfaitement le récit et certains passages drôles et croustillants ne manqueront pas de vous faire rire.

La pièce se caractérise par une mise en scène sobre. Le texte, qui n'était pas destiné au théâtre mais s'y prête bien, se construit autour de monologues éclairants, parfois poignants – on retiendra notamment l'excellente saga d'une bande de jeunes – et de dialogues descriptifs brillants, vivants, rythmés par d'incessantes interventions et bruitages des autres comédiens qui nous plongent dans un brouhaha typiquement latino.

Rythmé, c'est le mot qui convient à ces « Petits anges dans la boue ». Si l'abondance de protagonistes et des histoires ne contribue pas toujours la compréhension du récit, c'est bien l'édification du panorama de Cali et de l'œuvre d'Andrés Caicedo que nous offre Juan Martinez. Cali n'est-elle pas en définitive le véritable personnage principal du spectacle ? Et l'écriture ne transpire-t-elle pas cette angoisse, ces réactions passionnelles et disproportionnées propres à l'adolescence ? Avec la musique et le cinéma comme cœur et comme lien, la violence de la ville et de ses disparités ressort aussi exacerbée que les sentiments des adolescents que dépeint Andrés Caicedo.

Vous aimez voyager ? Venez voir cette pièce. Fermez les yeux puis ouvrez-les bien grands. Voici Cali. Voici la Colombie.

*pâtés de maison