Demandez Le Programme

"Bords de mondes" : Martine Cornil, photographe de la poésie des choses

Edmond Morrel — 2012-12-19T15:40:23Z

"Bords de Mondes" photographies de Martine Cornil, accompagnées de textes de 29 écrivains (1)

"Chez Martine Cornil, la photographie interroge l'énigme du visible, sans la résoudre. Derrière l'apparence, elle dévoile l'inconnu. Dans l'univers familier de la parole, nous évoquerions l'indicible ou le cheminement labyrinthique de la phrase qui tente sans repos de désincarcérer la complexité des choses.
Ici, l'image est rêverie du vrai. Reflet abstrait du réel, la photographie en désintègre les carcans : sature les couleurs, diffracte les lignes, explose les volumes. Le renouvellement de la perception auquel l'artiste nous invite, nous plonge dans l'abasourdissement.

Martine Cornil ouvre des fenêtres aux murs de l'inconnu. Il faut se placer face à la lumière de chacune et laisser l'œil traverser la muraille des apparences. Sans balises, ni bornes, ni mesures. Les certitudes n'ont plus cours. Les azimuts sont bouleversés. Le minuscule et le majuscule se confondent. L'horizon et le proche s'entrelacent. La prose est poésie. Les mots sont musique. Parfois, au cours de notre vayage, nous essayerons de nous rassurer en identifiant des bribes fugaces d'un savoir ancien. Mais le mirage supplantera bien vite l'illusion du vrai et nous poursuivrons la traversée de l'océan.

L'œuvre est aussi un miroir sur l'inconnu qui la regarde. L'image devant laquelle nous nous tenons interroge ce que nous sommes dans le réel. De même que le lecteur ré-écrit chaque livre, le spectateur ré-invente sa perception de l'eau, de la terre, de l'air, du feu. Il s'interroge au plus intime de son humanité. Il devient, s'il consent à une part d'abandon, le créateur d'un univers à la fois intime et infini. Mais, et c'est peut-être là l'essentiel, il s'éveille à une autre curiosité au monde : renouvelée, vierge, insatiable. Il admet sa propre complexité. Il consent à interroger plutôt qu'à répondre.

N'est-ce pas là une des fonctions vitales de l'art ? Martine Cornil y ajoute sa propre vibration : la poésie du regard "

Jean Jauniaux

(1) : Le livre paraît aux Editions Maelström avec des textes de Luc Baba . Marianne Bastogne . Pascal Blondiau . Francis Dannemark . Xavier Deutsch . Sandrine Emmery . Michèle M Gharios . Théophile de Giraud . Alain Helissen . Paul Hermant . Corinne Hoex . Virginie Holaind . Jean Jauniaux . Michèle Lenoir . Françoise Lison-Leroy . Veronika Mabardi . Rony De Maeseneer . Daniel Martin-Borret . Serge Noël . Colette Nys-Mazure . Kenny Ozier-Lafontaine . Patrick Placentino . Vincent De Raeve . Milady Renoir . Luc-André Rey . Dana Shishmanian . Vincent Tholomé . Christine Van Acker . Catherine Ysmal

Ouvrage réalisé sous la direction de Luc-André Rey

"La passion Ghelderode" : une exposition au Rouge-Cloître à Bruxelles commémore le cinquantenaire de la mort de l'écrivain

Edmond Morrel — 2012-11-07T17:33:25Z

Accompagnée d'un indispensable et magistral catalogue, l'exposition "La Passion Ghelderode" est une invitation passionnante à découvrir l'univers d'un des écrivains les plus originaux de la littérature belge du siècle dernier. Auteur planétaire, joué de Bruxelles à Sidney et Tokyo il ne laisse personne indifférent.

"La Passion Ghelderode" Exposition au Rouge-Cloître à Bruxelles et catalogue aux Editions Le Cri

Jean-Paul Humpers est le meilleur passeur qui se puisse trouver lorsque l'on s'intéresse à la vie et l'oeuvre du sieur Adémar Martens, mieux connu sous le pseudonyme (flamboyant) de Michel de Ghelderode. Il est metteur en scène et dramaturge, acteur mais aussi et surtout administrateur de l'Association internationale Michel de Ghelderode qui a dédié multiples activités à la commémoration du cinquantenaire de la mort de Ghelderode. L'exposition clôture et conclut en quelque sorte les initiatives lancées en 2012 : ateliers d'écriture (animés par Michel Joiret), lectures de contes, soirée thématique et spectacles. Le dernier de la saison aura lieu au Théâtre Poème2 les 10 et 11 novembre 2012. Deux pièces y sont données : "Entrée de l'auteur" (de Jean-Paul Humpers) et Escurial.

Allez visiter les sites respectifs du théâtre Poème, de l'Association Internationale Michel de Ghelderode et portez vos pas jusqu'au 27 janvier 2013 au Rouge-Cloître : la fascination Ghederode vous envoûtera.

Edmond Morrel

"LITTAFCAR" : un réseau de promotion des littératures d'Afrique et Caraïbes

Edmond Morrel — 2012-11-03T08:24:12Z

Sous le sigle "LITTAFCAR", trois mots : littérature, Afrique et Caraïbes., désignent le nouveau réseau de promotion des littératures d'Afrique et des Caraïbes.

Sous le sigle "LITTAFCAR" trois mots : littérature, Afrique et Caraïbes. Ce réseau de promotion des littératures d'Afrique et des Caraïbes a été lancé à la mi-octobre à Bruxelles en présence des trois partenaires qui le constituent : ARTISTTIK BENIN (Cotonou- Bénin), FOKAL (Port-Au-Prince-Haïti) et ISHYO (Kigali-Rwanda).

A l'occasion du lancement du réseau LITTAFCAR, nous avons rencontré deux écrivains venus soutenir ce projet : Sami Tchak et Dany Laferrière.

Dominique Gillerot, animatrice de Coopération Education Culture, nous décrit auparavant le dispositif mis en place pour faire connaître ces littératures.

Edmond Morrel

Tous les détails figurent sur le blog du réseau :

"Le projet LITTAFCAR met en place un réseau de quatre centres culturels situés dans trois pays ACP et un en Europe, comme moteur de valorisation du patrimoine littéraire francophone d'Afrique et des Caraïbes. Cette mise en réseau a pour but de renforcer les partenaires des pays ACP dans leur mission de promotion et de diffusion du livre dans des régions où l'accès au livre est encore très limité. Chaque centre deviendra dès lors un centre de référence pour la promotion des littératures de sa région.

L'action du réseau sera répercutée par CEC en Europe, où une meilleure connaissance des littératures de ces régions peut contribuer au dialogue culturel et favoriser la diversité culturelle dans des sociétés de plus en plus multiculturelles. La mise en réseau procède également de la mise en commun et de l'échange, par la création d'une plateforme WEB, de bonnes pratiques, d'informations et de documentation littéraires, d'outils pédagogiques et autres ressources qui peuvent être utilisés communément par chaque partenaire dans la promotion de ces littératures.

Enfin, LITTAFCAR ambitionne de mettre la première pierre d'un projet plus large de bibliothèque numérique des œuvres littéraires de ces régions pour les rendre accessibles au plus grand nombre, soutenant par là même l'industrie du livre dans les pays ACP."

Le Festival International du Film Indépendant de Bruxelles

Edmond Morrel — 2012-10-30T14:36:28Z

En prélude à la 39 ème édition du FIFI qui se tiendra à Bruxelles du 6 au 10 novembre 2012 nous avons rencontré Henri Roanne-Rosenblatt, Président du Festival

39ème FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM INDEPENDANT- BRUXELLES- 6-10 NOVEMBRE 2012

En prélude à la 39 ème édition du FIFI qui se tiendra à Bruxelles du 6 au 10 novembre 2012 nous avons rencontré Henri Roanne-Rosenblatt, Président du Festival et évoqué avec lui les différentes facettes de la programmation, des tables rondes, ateliers et master class.

Edmond Morrel

Toutes informations se trouvent sur le site du FIFI.

"Le Combat avec l'âge" : Alechinsky expose au Salon d'Art de Jean Marchetti à Bruxelles

Edmond Morrel — 2012-10-24T16:11:57Z

A l'occasion de l'exposition d'oeuvres récentes, réunies par Jean Marchetti aux cimaises de son "salon d'Art" , nous avons rencontré Pierre Alechinsky et évoqué avec lui ses travaux récents, mais aussi la littérature, le rapport à l'âge, le "Salon d'Art" où tous les cinq ans il retrouve le public bruxellois.

"Le Combat avec l'âge" exposition des oeuvres récentes de Pierre Alechinsky

Edmond Morrel

L'exposition se tient au Salon d'Art jusqu'au 24 décembre 2012

Présentation de l'exposition sur le site du Salon d'Art :

" L'âge aidant, et alors qu'il semblait avoir tout peint – volcans éructant ou festives coiffes de plumes des Gilles de Binche, Alice qui grandit, le monstre de Central Park et tant de serpents Cobra, le brouillard d'eau des Chutes du Niagara et les rêves de l'encre, le point d'interrogation du Pourquoi pas ? et Le Passé inaperçu... – le peintre s'aperçut qu'il n'avait toujours parlé que de lui-même. Il était devenu alors sans le vouloir le sujet de ses tableaux. Le Combat avec l'âge, l'un des plus récents tableaux d'Alechinsky, dit certes ce qu'il lui reste à peindre, mais nul besoin d'être lecteur de Pérec pour remarquer l'étrange disparition qui fait de cette histoire embrouillée dont Delacroix fit un chefd'oeuvre, un corps à corps avec la peinture. C'est que faute de temps – ou du moins faisant comme – le peintre prend désormais tous les risques : ainsi le coloriste hors-pair choisit-il pour un ensemble de toiles monumentales de faire le deuil de la couleur en s'en tenant au noir et blanc, toutefois, ici, agrémentés d'une pelletée de Terres d'ombres. Nul ressassement sinistre pourtant dans cette éclosion, ces envols, ces bourgeonnements nés d'une main qui parcourt librement la toile et d'un savant travail de transparences. S'il possède la liberté de geste des grands inventeurs de l'automatisme, Alechinsky sait en effet que, loin de la spontanéité prônée par Cobra, la peinture est aussi histoire de reprises – parfois d'additions, le plus souvent d'effacements – en tous cas de relectures successives. Et dans ce domaine, le peintre est toujours à la joie. Ce n'est pas pour rien qu'il a depuis les années 1970 recherché actes notariés, vieilles lettres à en-tête commerciales dessinées, courriers anonymes à la belle écriture pour les déchiffrer et ajouter à même leurs graphies un commentaire dessiné. Aujourd'hui encore, il peut, prestidigitateur d'un autre genre, non pas tirer un lapin d'un chapeau, mais trouver un chapeau dans la pompeuse façade gravée sur la facture d'un magasin de Bergerac ou couvrir d'un lecteur « à l'étude » un vieil acte notarié. Mais c'est en se relisant lui-même, en intervenant, au lieu de les détruire, sur les larges feuilles du semainier mural qu'il appose chaque semaine, après en avoir tracé les colonnes, au mur de son atelier que le peintre donne tout son sens à l'urgence de ce Combat avec l'âge. En occultant, mais aussi en rendant définitives par le dessin qu'il superpose, ces traces du quotidien où les rendez-vous de dentistes cohabitent avec les visites de marchands, d'amis, de critiques..., où les noms fameux jouxtent les noms familiers, où la vie semble toute entière inscrite, Pierre Alechinsky révèle le vrai sens de ces Emplois du temps : pour lui la peinture est désormais, jusque dans le quotidien, seule manière d'employer son temps."

Daniel Abadie

"Somville : un artiste parmi les hommes" un documentaire de Jean-Christophe Yu

Edmond Morrel — 2012-10-22T11:59:18Z

Ce portrait attachant de Roger Somville réunit des images d'archives et des entretiens filmés par le réalisateur Jean-Christophe Yu. C'est aussi une rencontre entre deux artistes engagés qui consacrent à leur art l'énergie contagieuse de la conviction.

"Somville, un artiste parmi les hommes", film de Jean-Christophe Yu, disponible en DVD

Le titre du film s'appliquerait aussi bien au peintre qu'au cinéaste : "un artiste parmi les hommes"

Edmond Morrel

Informations pratiques :

Le DVD peut se commander auprès de

" Film Somville " :
29, chaussée des Prés
4020 Liège

Belgique

ou par retour de mail à FilmSomville@skynet.be
en indiquant es informations :
Nom, Prénom, Ecole/institution, adresse de livraison, Tél/GSM, Mail

Prix : 17 euros (Frais de port et TVA inclus)
à verser sur le compte de IMAGE CREATION.com
IBAN BE61 0682 2970 4717
avec la communication "DVD Somville".

"Le guide Hachette des vins" Edition 2013

Edmond Morrel — 2012-10-13T08:25:00Z

Stephane Rosa est directeur de l'édition du Guide Hachette des vins. Il évoque les nouveautés de cette édition 2013 d'un ouvrage de référence né en 1985.

"Le guide Hachette des vins" , sous la direction de Stéphane Rosa, Editions Hachette

Nous avons rencontré Stéphane Rosa à Bruxelles à l'occasion de la sortie du guide 2013 : une occasion d'évoquer avec lui les nouveautés, l'arrivée de la Chine sur le marché des grands crus et les modifications de comportement dans la consommation du vin depuis 1985, année de la première édition du guide.

Edmond Morrel

"Beyond the hills" : le film de Christian Mungiu en avant-première à la cinématheque de Bruxelles

Edmond Morrel — 2012-10-10T15:56:22Z

A l'occasion de cette avant-première, nous avons rencontré Dominique Nasta, spécialiste du cinéma roumain, professeur à l'Université Libre de Bruxelles dans le cadre du Master en arts du spectacle- Ecriture et analyse cinématographiques ELICIT.

"Beyond the Hills" de Christian Mungiu

Avant-première organisée par la Cinematek

L'avant-première aura lieu le 16 octobre 2012 à 20h00 au studio 4 de Flagey. La sortie du film en salles est programmée le 21 novembre 2012. "Beyond the Hills" a obtenu au festival de Cannes 2012 le Prix du scénario et un double Prix d'interprétation pour les comédiennes Cosmina Stratan et Cristina Flutur.

Christian Mungiu sur Wikipedia :

Cristian Mungiu est un réalisateur, scénariste et producteur roumain né le 27 avril 1968 à Iași (Roumanie). Son second long métrage, 4 mois, 3 semaines, 2 jours, a reçu la Palme d'or lors du Festival de Cannes 2007. Mungiu a également obtenu, au Festival de Cannes 2012, le Prix du scénario pour son film Au-delà des collines (en roumain : După dealuri) qui a par ailleurs valu aux actrices Cosmina Stratan et Cristina Flutur le Prix d'interprétation féminine.

Cristian Mungiu a étudié la littérature anglaise et américaine à l'université de Iași (Roumanie), puis s'est formé à la réalisation cinématographique à l'école de théâtre et de cinéma de Bucarest. Pendant ses études, Cristian Mungiu a travaillé en tant qu'assistant-réalisateur sur diverses productions étrangères tournées en Roumanie, notamment Capitaine Conan de Bertrand Tavernier (1996) et Train de vie de Radu Mihăileanu (1998). Il termine son cursus cinématographique en 1998 et réalise ensuite des publicités pour gagner sa vie.

Son premier long métrage, Occident, est remarqué à la Quinzaine des réalisateurs, section parallèle du Festival de Cannes. Son second film, 4 mois, 3 semaines, 2 jours, qui traite du problème délicat de l'avortement dans la Roumanie de la fin de l'ère Ceaușescu, reçoit la Palme d'or et le Prix de l'Éducation nationale en 2007 lors de la soixantième édition cannoise. Le film a soulevé quelques polémiques notamment en Italie et en France où les ligues anti-avortement ont tenté de bloquer l'édition du film en DVD pédagogique pour les classes de collège et lycée.

En 2009, il co-réalise, avec d'autres cinéastes de sa génération, Contes de l'âge d'or, film à sketches se déroulant à la fin du règne du Conducător. Puis il quitte momentanément la période Ceaușescu grâce à "Au-delà des collines" où il revient malgré tout sur l'histoire récente de la Roumanie afin de narrer les dessous d'un exorcisme tragique survenu dans un monastère reculé au milieu des années 1990."

Rencontre à Ixelles avec l'architecte planétaire Jean Nouvel : "Une ville se cultive comme un jardin"

Edmond Morrel — 2012-10-05T07:03:13Z

Nous avons rencontré Jean Nouvel à l'occasion de la présentation du projet "The Cross House" : la réhabilitation en immeuble à appartements de l'ancien siège de la Croix Rouge à Ixelles.

Il y a fort à parier que "The Cross House" deviendra sous peu un immeuble qui figurera en bonne place dans les promenades des Ixellois et des visiteurs de la capitale de l'Europe. Jean Nouvel y a dessiné les plans de la rénovation (et réaffectation) du n° 98 de la Chaussée de Vleurgat, ancien siège de la Croix-Rouge.

Au moment de la présentation de ce projet, nous avons eu l'occasion d'interviewer - trop brièvement hélas- l'architecte lauréat du Prix Pritzker (l'équivalent en architecture du Prix Nobel) qu'il reçut en 2008 pour l'ensemble de sa carrière. Le jury avait souligné « sa recherche courageuse d'idées nouvelles et sa remise en cause des normes acceptées, afin de repousser les limites de son champ d'activité, ainsi que la persistance, l'imagination, l'exubérance et, par-dessus tout, une insatiable envie d'expérimentation ».

Le projet "The Cross House"

Le projet "The Cross House" est le premier projet à vocation 100 % résidentielle initié en Belgique par Jean Nouvel. Les Ateliers Jean Nouvel, auxquels s'est associé, depuis 2005, le bureau bruxellois MDW Architecture fondé par Marie Moignot et Xavier De Wil, ont développé le projet de réhabiliter l'ancien siège de la Croix Rouge, un bâtiment dont le style moderniste s'inscrit dans le patrimoine architectural ixellois depuis 1939, en préservant les lignes originales du bâtiment, notamment le dessin et le matériau de la façade, Chaussée de Vleurgat.

Le crédo de Jean Nouvel s'appliquera : « Ce que je déteste, c'est le pastiche, la caricature... Les gens qui font comme si on ne vivait pas aujourd'hui, qui font l'économie de l'Histoire. Le pastiche est la façon la plus directe de tuer toute émotion dans une ville. C'est l'une des choses les plus catastrophiques qui soient. »

Aréa Real Estate, initiateur et promoteur du projet, sous la houlette enthousiaste de Charles De Pauw s'engage à concevoir, construire, transformer et rénover conjuguant durabilité, innovation et créativité architecturale.

C'est avec ces arguments que Charles De Pauw a pris son bâton de pèlerin pour rendre visite à l'architecte dans sa résidence de Saint-Paul-de-Vence , et a convaincu l'architecte planétaire de glisser dans son agenda international le projet ixellois. Le projet séduisit également l'échevinal de l'Urbanisme de la commune d'Ixelles, dont Nathalie Gilson qui en a la charge, ne cachait pas sa légitime fierté d'accueillir un tel projet. Il est vrai que ses compétences s'étendent aussi à l'urbanisme et au patrimoine, dans une évidente complémentarité.

Rendez-vous est pris, dès avril 2014, pour une prochaine rencontre avec Jean Nouvel à l'inauguration du "Cross House" et pour un portrait de l'entrepreneur qui a réussi à le convaincre, Charles De Pauw.

D'ici là, nous ne voulions pas manquer l'occasion de nous entretenir avec Jean Nouvel dans la ville de Victor Horta et de Joseph Poelaert. Il nous dit, évoquant ce dernier : "le Palais de Justice de Bruxelles est presque attendrissant..."

Edmond Morrel

Les Editions Taschen publient un ouvrage consacré à Jean Nouvel sous la signature de Philip Jodidio.

Sur le site de Taschen :

Biographie de Philippe Jodido :

"... (né en 1954) a étudié l'histoire de l'art et l'économie à l'Université d'Harvard, et a été rédacteur en chef du magazine français Connaissance des Arts pendant plus de vingt ans. Il a publié de nombreux articles et livres sur l'architecture contemporaine, dont, chez TASCHEN, la série Architecture Now ! ainsi que des monographies sur Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel et Zaha Hadid. Il est un des auteurs internationaux les plus lus dans le domaine de l'architecture."

Erró : un livre à la "Pierre d'Alun" et une exposition à la Wittockiana

Edmond Morrel — 2012-10-04T13:29:56Z

Ce livre permet une plongée fascinante dans l'atelier de l'artiste qui fut ami de la famille de Picabia et Botero, qui accompagna les surréalistes à Paris dans les années cinquante, qui y fréquenta pas moins que Breton, Matta, Brauner, Masson, Max Ernst, Man Ray, Miro et Duchamp etc. Comme l'indique Jean Marchetti dans l'entretien qu'il nous a accordé, c'est avant tout l'humanisme qui transcende à la fois la vie et l'oeuvre de Erró un des artistes majeurs de notre époque.

"Se non è vero, è ben trovato" de Erro, Edtions "La Pierre d'Alun", collection "La Petite pierre"

On ne dira jamais assez l'importance du travail de Jean Marchetti (que nous avions rencontré dans espace-livres.be )pour mettre en valeur les artistes et les écrivains qu'il choisit de publier à "La Pierre d'Alun", la maison d'édition d'art qu'il a créée et qu'il anime avec bien davantage que de la passion : l'exigence d'être à la hauteur des oeuvres qu'il nous donne.

Le dernier ouvrage qu'il publie ne nous démentira en rien. Il aura fallu cinq ans à Jean Marchetti pour assembler les éléments du livre "Se non è vero, è ben trovato" signé pour le texte et pour les oeuvres graphiques par Erró, dont ce livre commémore le 80 ème anniversaire.

Dans la collection "La Petite Pierre", Marchetti a réuni des fragments de propos d'Erró choisis dans différentes publications (catalogues, revues, interviews) qui ont jalonné le parcours de l'artiste islandais entre 1964 et 2005. Ce travail de bénédictin a été réalisé en collaboration avec Danielle Kvaran, conservatrice du Fonds Erró au Musée d'Art de la Ville de Reykjavik.

Plutôt que de faire entrer en résonance un écrivain et un artiste, Marchetti a choisi ici de confronter les textes et les oeuvres produits par l'artiste lui-même. ce choix ne pouvait être plus judicieux dans le cas d'Erró qui dit lui-même travailler avec un bloc-notes.

Le livre permet une plongée fascinante dans l'atelier de l'artiste qui fut ami de la famille de Picabia et Botero, qui accompagna les surréalistes à Paris dans les années cinquante, qui y fréquenta pas moins que Breton, Matta, Brauner, Masson, Max Ernst, Man Ray, Miró et Duchamp et les Pop Américains Lichtenstein et Rauschenberg, etc. Artiste ancré dans son époque, il a aussi cette générosité qui lui fait accueillir dans son atelier des peintres qui s'inscrivent dans son sillage, en le renouvelant, en le prolongeant à l'image d'un Benjamin Spark par exemple.

Comme l'indique Jean Marchetti dans l'entretien qu'il nous a accordé, c'est l'humanisme qui transcende à la fois la vie et l'oeuvre de Erró, un des artistes majeurs de notre époque.

Dans la Bibliothèque Wittockiana, nous avons rencontré l'artiste et son éditeur.

Edmond Morrel

L'exposition "Erró" se tient à la Biblioteca Wittockiana à Bruxelles jusqu'au 20 octobre 2012.

Le livre est disponible à la Wittockiana ou auprès de l'éditeur, qui se présente dans un blog "La Pierre d'Alun" et un site.

Les rencontres d'Edmond Morrel sont relayées sur levif-l'express.be